《寂靜的迴響》音樂會


《寂靜的迴響》音樂會

時間:11/28(六)19:30

地點:國立臺灣大學水源校區八卦園

音樂及聲音創作:林奕碩、曾薇熹、曾伯豪、黃思農、黃瑋傑、蔣韜

演出:再拒劇團


《寂靜的迴響》音樂會為再拒劇團與學者林傳凱在公館水源地發起的一系列研究型創作,演出包含一場音樂會,以及兩場參與者隨藝術家步行聆聽聲檔的「漫遊者劇場」。

 

2019年,促進轉型正義委員會委辦再拒劇團執行《明白歌》計劃,籌辦了臺灣七地的鄉鎮巡演,逐漸累積許多「白色恐怖檔案」藝術轉譯的創作經驗。在這些檔案中,最吸引我們的可以說是「死前的話」。這裡指的「死前的話」,特別指每一個政治犯移送到判決機關時,歷經起訴、判決、等候執行的過程中,留下的豐沛文字。這些文字大致上可分成三種型式——陳情與求饒信、往返家書、遺書。而在這樣的場景中,當面對「死亡」來至眼前時,由不同的生命軌跡終歸刑場的政治犯,也留下了各種關於愛、恨、堅持、崩潰⋯⋯等令人動魄的文字。因此,我們以「寂靜的迴響」作為本次的計畫,藉由聲音的創作,將過去無法述說的文字和聲音,將這些「無聲的檔案」轉譯成歌曲與聲音創作。

 

《寂靜的迴響》將舉辦於台大水源校區草坪的「八卦池」旁,該校區在19491999年間為國防醫學院所在地,亦是1950 年代存放政治犯屍體的地方。本次音樂會將由林奕碩、曾薇熹、曾伯豪、黃思農、黃瑋傑、蔣韜等六位跨足不同音樂領域的創作者,與學者林傳凱、作家胡淑雯一起,歷經八個月的檔案閱讀和工作坊討論,藉由各自擅長的音樂形式,將白色恐怖歷史的檔案、回憶錄與小說,轉譯成歌曲和聲音創作,從雷鬼、唸歌、敘事音樂、民謠到噪音。其中包括受難人的逃亡過程的故事,政治犯服刑前對自身性別認同轉變的自述,創作者關於何謂「正義」或「邪惡」的反芻思考,讓這些沒有聲音的檔案背後的故事,在這場悼亡的音樂會重新「現聲/身」。



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主要創作者簡介



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林奕碩

音樂家、視覺藝術家,1993生於淡水竹圍。美術學院學士、碩士畢業,2016赴赫爾辛基交換一年,視覺類作品有攝影、現成物裝置、行為表演等等,作品關注於社會當中的人文景觀,曾在台灣、韓國、芬蘭、英國、泰國展覽。受國民義務教育時,習得高音與中音直笛,並自學歌唱與吉他作為音樂啟蒙。大學前受到以北美為主的眾多樂團、音樂人啟發而開始創作音樂,目前個人詞曲作品、劇場與舞蹈配樂已累計超過50首。興趣使然外,也察覺生長之文化與音樂創作的緊密關聯,含有唱詞的音樂更是如此,因而業餘學習傳統音樂北管(師承邱火榮/劉玉鶯)、南管(師承吳素霞/黃瑤慧),網路自學月琴唸歌,經多年洗禮,將所學唱腔、鑼鼓、樂句以及各項樂器帶入音樂創作當中。作為詞曲創作人,其樂團百合花2019年首張專輯《燒金蕉》,於發行同年獲得兩項金音創作獎,隔年獲選中華音樂人協會年度十大專輯並入圍金曲獎最佳台語專輯。


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黃思農

黃思農是劇場、當代藝術、聲響與音樂的跨域創作者,2002年創立再拒劇團,集結不同領域的藝術工作者,以劇場作為各種公共議題的對話平台,實驗跨域集體創作的多媒體劇場及環境劇場。2007年發表「微型劇場」宣言並策劃第一屆「公寓聯展」。2012年參與東京藝術節「新銳公募」的《美國夢工廠》,則以12個夢境/歌曲轉譯當代亞洲勞動青年的處境。近年在臺北市立美術館、橫濱藝術集會、墨西哥Vernacular Institute、布拉格PQ環境劇場藝術節發表多齣「聲音劇場」創作,研究布萊希特的「辯證劇場」,如何在以「聲響」作為敘事軸心的前提下,拓展當代劇場的美學表現;2016年起則於台北、澳門、柏林等地,發展結合實存地景與虛構文本的「漫遊者劇場」,並參與2019年亞洲雙年展。


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黃瑋傑

來自高雄美濃,從事客家及多種音樂創作,關注及參與許多社會、環境議題。畢業於南藝音像紀錄所,曾短期任職公視<我們的島>特約外景攝助,創作多聚焦農鄉、傳統文化、自然環境、社會現象觀察等面向。深入親見許多台灣的美麗與傷痛,創作核心關懷為人與土地細微之聲,期望透過音樂將許多真實故事帶到更遠更多地方。發行過專輯《天光。日》、《夜色》,曾以罕見專輯<不定價>的販售方式進行社會實踐與實驗,嘗試攪動固化的市場模式,並讓喜愛的聽者能視自身狀態取得及共享。


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曾伯豪

1991年生於高雄岡山,成長於台南。2019年畢業於北藝大藝術跨域研究所,生活在音樂、藝術創作、兼職工作之間。 曾伯豪從小學習音樂,2012年與好友創立了《迷宮迴廊》樂團,同時開始關注社會事件。2013年因緣際會加入了藝術家倪祥、陳俊宇及其他好友們創立的《小嫩豬》樂團。2014年創立鬼講堂,與表演者吳宗恩、戴開成共同創作,以焦吧哖事件為故事骨幹,改編並完成多次演出。2018年開始於臺北和鳴南樂社學習南管,並於玩劇島小劇場與鼓手合作,完成個人音樂演出,近年常參與劇場與聲音相關的工作,期間曾與各國藝術家如:Kitt Johnson(丹麥)、坂本弘道(日本)、內橋和久(日本)、李世揚(臺灣)、李慈湄(臺灣)、千野秀一(日本)、黃思農等人或合作或即興音樂交流。近來在音樂間流浪以及嘗試理解何謂「在當場」,除鬼講堂計畫試圖理解抗日事件中的多重敘事問題及背後社會成因外,音樂作品則與社會議題及個人情感相關。


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曾薇熹 

來自高雄的音樂創作者,彈奏古箏、台灣樂器(月琴、三弦),吉他、鍵盤、合成器...等,演唱人聲,並從都市、周遭的生活中的聲音取樣,將各種形式轉化成音景聲響。目前活動的身份為Flyinsow 飛雪、汐祇 Shrine Of Floating Gods、民族音樂學研究生,並學習南北管音樂。


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蔣韜

國立臺灣大學戲劇學系畢 。大學時期修習導演,畢業之後從事劇場聲響設計與電影配樂作曲的工作,並曾任獨立樂團"藍絲絨"及"織品工廠"吉他/鍵盤手。 創作範圍含括音樂,聲音設計,以及劇場與音樂跨界作品,探索音樂與劇場表演有機互動的可能性。其通俗音樂作品以浪漫曲調揉雜搖滾與電子音樂的形式,而其跨界實驗作品則常以重覆、環境、與隨機等元素,體現空間的聽覺氛圍。曾獲2012年電影金穗獎最佳音樂。2014年入圍電視金鐘獎音效奬。近年合作過之表演團體包括:再拒劇團、同黨劇團、盜火劇團、稻草人舞團、楊景翔演劇團等。2019 任再拒劇團X促轉會《明白歌》聲響/詞曲設計與表演者。2014-2019年間擔任前叛逆男子《新社員》、《利維坦2.0》等音樂劇之音樂總監。2017年以再拒劇團《諸神黃昏》獲得World Stage Design聲音設計金獎。2014年於冰島駐村創作聲音裝置《微型四重奏》,2015年聲音裝置《誰?》於臺北市立美術館兒藝中心展出。





再拒劇團

再拒劇團2002年由臺灣80後世代不同領域藝術家組成,早年從事環境劇、詩劇、多媒材劇場,探索全球化影響下該世代的性別、階級處境與生存意識,並以劇場、音樂演出、展覽、獨立劇展策畫等各種創作型態推出製作,近年多部作品聚焦於「聲音劇場」的美學實踐。2017年以《諸神黃昏》榮獲世界劇場設計展WSD「聲音設計」金獎殊榮。2019年以《明白歌》獲得第十八屆台新藝術獎年度大獎。從小型前衛創作、非制式劇場空間演出的跨域作品到中大型劇場製作,再拒劇團持續尋找與實踐劇場藝術如何在抵拒全球資本主義文化均質化現象(homogeneity)及去政治後現代美學中,逃離失語狀態的可能。





    【注意事項】


    • 活動皆為免費參加,名額有限,額滿為止。《詩劇與舞蹈風景》、《慢慢》、《漫遊者劇場》、《鳥的文法課》、《德國兒童人權影展》需事先索票報名。

    • 除親子劇場《慢慢》外,其他演出建議觀賞年齡為10歲以上。

    • 為尊重講者及演出者,演出活動不開放遲到入場,講座及影展20分鐘後不開放入場,敬請準時入場。

    • 非經主辦單位許可,活動中禁止攝影、錄影、錄音。

    • 本活動依實聯制措施指引規範入場,敬請攜帶身分證並提前到場。

    • 實聯制蒐集之個資,將於活動日起算保留28日後刪除。

    • 活動現場需全程配戴口罩並請留意保持適當社交距離。

    • 入場請配合量測體溫,額溫超過攝氏37.5度將婉拒入場。

    • 進入活動現場,請配合使用酒精消毒。

    • 活動將視嚴重特殊傳染性肺炎(COVID-19)的疫情變化,遵循中央針對群聚活動的防疫政策進行調整,同步公布於活動官網及臉書粉絲專頁。

    • 主辦單位保有活動內容異動、索票及入場方式臨時調整之權利,請密切注意官網與FB粉絲頁面最新公告。

    • 身心障礙人士若需進一步了解各場地狀況,或需專人諮詢可撥打服務專線0905-590-037(週一到週五10:30-18:00來電,活動期間週末增加服務時間為10:00-20:00)。